褚寶君介紹
褚寶君
■ 天津美術家協會理事
■ 天津書法家協會會員
■ 天津音樂學院客座教授
■ 北京工業大學客座教授
■ 中國致公黨黨員
■ 中國中央致公畫院院士
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談吳曉明書畫藝術意蘊
發布時間:2009-11-25 10:08:13   來源:本站原創   添加人:admin   瀏覽次數: 806

吳曉明書畫藝術總的格調傾向于經典傳統的優美旨趣,他對自然與生命的領悟確實有著自己的獨特韻律,他極力主張要確立真正的東方審美風范顯然也在古典框架的范疇之內,這個看似通常的豪言壯語出自他的心地則顯得非同一般。因為藝術對他來說純屬無功利逼迫的業余身心修煉,所以用不著刻意去拆解生活和藝術之間的壁壘。他既非官方體制內的專業畫家,又非研究機構的專門學者,甚至沒有受過正規的學院派訓練。但是,他修身養德順便做出的“消遣活”卻足以讓職業畫家們刮目相看。他的生存狀況與情操追求還可引發當下與藝術相關的幾個學術問題的思考。

首先,20世紀下半葉之后的世界文化語境導致藝術發展的空前危機,諸如精英與大眾、藝術與非藝術、藝術與技術、官方與民間、學院與在野、藝術家與理論家等一系列難以調和的矛盾,其中還有一個最令學院派心煩的問題就是藝術是靠教授出來的嗎?因為不僅是現代社會,包括古今中外的許多最優秀的藝術家與學院無緣者不勝枚舉,尤其是視覺文化的圖像數字化時代以來,在信息的交流機遇幾乎等同的條件之下,學院所遺留的優勢僅是按部就班地抱殘守闕,況且,藝術所追求的目標是充分開發創造性的思維,故此,美術學院自成立那日起,其重要的功能就是延續傳統的血脈,所以,無奈的固守舊有的體制使得學院的成功者比例并不比學藝的自由悟道者高多少,這個毋庸置疑的事實早已被藝術史所證明。在中國,上世紀90年代以后的近20年里,包括專職畫院的美術工作者在這方面表現的也只能是旗鼓相當。究其原因可歸咎于當代藝術中的“傳統主義”、“融合主義”、“西方主義”、“大眾主義”以及畫家生存的不同群體結構等多元格局的狀況。

其次是關于藝術語言的原生態問題。去年,當我比較全面地看他的作品時,其中有幾張抽象的畫面,我說這是抽象表現主義的畫風,最早以美國的行動畫派為代表,他居然不知波洛克為何人?倒是知道吳冠中有類似風格。當時我感到他有點孤陋寡聞。后來,看過他大量的攝影作品之后,這才進一步意識到藝術的原創性在不同時空里都會隨時發生,只要用心在生活和自然中去認真地汲取就行,并不是非要向前人去借鑒。所謂“外師造化、中得心源”,正是這個道理。這方面的圖像可以從他的葡萄藤蔓系列中看到明確的心跡,與此相關的還有他的“荷花”與“山水”系列。不過,需要補充說明的是,雖然他的畫面整體的偏重于傳統,但是,每一個系列的形式里都變換著靈動的語匯,甚至明確表達出現代繪畫的形式主義構成以及消解古典主義宏大敘事的細讀新則。

當然,吳曉明精彩的原創圖式主要是“向日葵”系列。關于向日葵的繪畫,恐怕孺婦皆知的是19世紀后印象派的荷蘭畫家凡.高的油畫,那象征生命的熱烈與光明給世人的審美向往可以說達到了極致。可是,吳曉明的向日葵系列依然來自對自然的感悟與發現,而不是因為世間有了凡.高就懼怕畫向日葵。他對向日葵的創作靈感完全來自現實生活中的身心體驗,一次無意中的偶遇使他看見了戈壁雪地里被冰霜覆蓋著的曾經是“明亮的使者”而此時此刻卻鑄就成了“陽光尸體”的巨大陣容,那種悲烈的寂靜強烈地震撼了他,一種控制不住的沖動使他對向日葵的日常認知猛然升華到對生命的悲壯力量的審視。由于對向日葵徹骨的真誠體悟,那種發自內心的亢奮使他按捺不住勃發的激情。所以,他筆下的向日葵首先是慘烈、悲涼、寂寞和冷逸,然后才是燦爛、明麗、歡快和輝煌。由此,追求精神的震撼超越了物象本來的一般屬性,故而,繪畫的形式也就呼之欲出。古人云的“觀物之意審”其結果自然就“必造其質”,他的冰雪向日葵正是這種“命物取質”的表現。其中他的秋日葵瓣的恣意筆法,則更能抒發出向日葵成熟期燃燒著的靈魂。

再則,從書畫同源的角度來關照繪畫與書法之關系的當代性問題上,吳曉明不僅深知書法與傳統中國畫中的互生通則,而且善于將兩者秀峭連綿,并使其顯露現代構成的形式美感。由此,他的書法首先是弱化寫字的實用功能,同時在書體的點線之間尋求音樂的旋律與節奏、表達情感的情緒與直覺、強化視覺感官的總體愉悅,使書法遒勁柔韌、氣脈自如的秀骨清疏似地法度和繪畫的微穎筆墨豁然貫通,這些都應歸結于他契而不舍地、妙諦自得的書法功底。

此外,就材質的比較而言,東西方繪畫確實呈現出截然不同的審美情調。西方的油畫在視覺再現性方面有不可替代的特長,而東方的水墨在視覺意象性層面卻有難以自控的魔力。因而,“油”表現“光”與“水”傳遞“意”各有千秋,所以,視覺再現與心靈表現在各自傳統的文化境遇中就自覺造就了造型藝術觀念的兩大差異體系。西方繪畫的材質本身所潛藏的物性原理與人文思想的聯系AG8官网 可以暫且不顧,但是,象征東方所獨有的水墨精神符號的潛質卻應該心知肚明。然而,這個“不識廬山真面目,只緣身在此山中”的熟視無睹的視覺感官經驗到目前來說未必已經得到合理的闡釋。以筆者的愚見,即使AG8官网 已經知曉中國畫有漢唐的“丹青”、宋元明清的“水墨”和20世紀的“彩墨”這三個極富文化面貌的歷史發展特性,可是,為何水墨藝術恰巧在東方農業文明最成熟的宋元封建理學時期達到高峰,這種獨具個性魅力的繪畫技藝類別究竟在哪個層面表征著中國古典美學的民族意識,它為何又在“五四”運動前后得以消解等一系列相關的理念思辨最終并沒有在學理的層面得以認真地反思和梳理。

吳曉明試圖用自己的藝術實踐要確立真正屬于東方審美的現代格調恐怕也有卓識的遠慮。從他的墨酣筆健的畫面里AG8官网 不僅看到水墨義理蘊涵著生命哲理,而且倡顯自然之性并頤養著人文情懷;渾然一體的筆法與書寫的酣暢游刃相呼應,尋極幽微的墨色與淋漓幻化的奇譎詭秘相包容,東方意味的水墨之性貴如“玄”的氤氳彌漫著柔麗、秀潤、華滋與恬淡;它質疑的還不僅僅是宋元文人悲閔“自娛”之際的隱逸孤傲之境,而且蘊涵表述著漢唐兼收并蓄之氣度與風采的秾麗高華,況且還化解著近現代以來中國畫謙遜恭讓和融通超然的彩墨豪情。

盡管在寄托中國傳統水墨意向時不可避免地留有農業文明文人士大夫忍辱貫冥的郁悶恍惚,但復興蹈虛玄遠、蕩滌塵垢、體物緣情的傳統精華并向當代藝術演繹畢竟是在純化華夏民族“格物致知”、“明心見性”的價值理性。

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